Композиция

[Anu** 0]

дорогие девочки, все это время я даром не сидела, а погрузилась в дебри мира композиции
читала о композиции в фото и живописи, и пришла к выводу что все что в фото взяли - это конечно урезки из живописной практики. Что очень даже удобно для начала, но если хочется поподробнее вопрос изучить , то лучше наверное информацию по живописи читать.
Кстати многие авторы которые пишут о фотокомпозиции именно на живопись и опираются, так что я со спокойной совестью тут буду размещать статьи по копозиции в изобразит. искусстве

[Anu** 0]

для начала размещу тут советы начинающим по фотокомпозиции, которые мне понравились

 

Вот основные советы по композиции, которым следуют все профессиональные фотографы:

 

для того, чтобы передать чувство глубины, сюжетная фотография должна иметь ближний, средний и задний планы – только так при помощи двухмерной картинки Вы сможете передать трехмерность реального мира;

 

все сюжетно важные детали снимаемой сцены должны быть хорошо освещены и ярко окрашены, либо резко контрастировать с прочими деталями вашей фотографии. Избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя;



включайте в сюжет предметы переднего плана: ветку дерева, фонарь и т.д., даже если они выходят не резкими. Идеальный вариант, если ветки деревьев образуют естественную рамку для вашей фотографии (особенно, если вы снимаете однообразное пространство неба или воды). Но помните об акцентах: рамка – это лишь обрамление, а не сюжет фотографии, и она не должна отвлекать на себя много внимания. Придать объем и законченность фотографии – вот ее назначение;



быстро движущиеся объекты должны иметь достаточно пространства по ходу своего движения, чтобы зритель видел, куда перемещается данный объект, иначе фотография будет вызывать ассоциации неестественно застывшей. Покажите на вашей фотографии, куда именно движется объект (скалолаза и часть горы над ним, бегуна и дорожку впереди него, ползущего малыша и игрушку, к которой он движется);


правило третье: разделите пространство кадра на три равные части (по горизонтали и по вертикали) или воспользуйтесь встроенной разметкой кадра, если у вас есть такая функция в фотоаппарате. Сюжетообразующую деталь помещайте в одну из 4-х точек пересечения этих линий, а не посередине! Существует мнение, что лево - низ и право-верх наиболее "сильные" по своему воздействию на зрителя;


не стоит компоновать кадр симметрично, если это не является авторской задумкой. Снимая пейзаж, не стоит проводить линию горизонта ровно по середине кадра. Это обусловлено тем, что подсознательно каждый зритель стремится разделить кадр на «важные» и «второстепенные» части. Деление кадра на две равные половины запутывает зрителя, пытающегося определить какая же часть кадра важнее. Точно также негативно воздействует на человека ровное деление кадра по вертикали (столбом, деревом, башней и т.п.);


соблюдайте правильный угол наклона поверхностей при фотографировании: горизонтальное положение воды, плывущих кораблей, мостовой. Старайтесь не наклонять строения: держите камеру ровно и, снимая короткофокусным - 28 мм объективом (чтобы больше уместилось), надо помнить об искажениях и о том, что если наклонять камеру вверх или вниз, то искажения увеличиваются. Для съемок архитектуры существуют специальные шифт-объективы;


белое, прозрачное небо без единого облачка на фотографии будет смотреться блекло и плоско. Точно также плотно затянутое облаками или небесно голубое небо. Выбирайте для съемки небо с пушистыми редкими облачками;


делая портрет человека (крупный план), помните, что очень важное значение здесь имеют глаза. Поэтому они должны иметь наибольшую чёткость на фотографии. Если вам тяжело "поймать" взгляд, можно сфокусироваться на верхней пуговице воротника, которая во многих случаях совпадает с плоскостью глаз;


фотографируя человека в полный рост, опустите фотоаппарат на уровень его груди или талии, чтобы ноги не казались короткими и непропорциональными;


фотографируя детей и животных, помните о существенной разнице в росте. Фокусировать фотоаппарат нужно на уровень груди, чтобы сохранить реальные пропорции маленького человечка или домашнего питомца. Опуститесь на корточки или лягте рядом с тем, кого вы хотите сфотографировать. Не пугайте его прямой вспышкой – тем самым можно отбить у ребенка охоту фотографироваться на многие годы, а питомца ужасно перепугать!


считается, что взгляд человека (или направление движения человека) слева направо подсознательно ассоциируется у зрителя со взглядом вперед, в будущее, а справа налево – это взгляд (движение) в прошлое, в уходящее;


если фигура человека не умещается полностью в кадре, не «отрезайте» лишнее как Бог на душу положит. Не отрезайте кисти рук и ступни ног (лучше обрезать руки – до плеча, а ноги – до середины бедра). Не стоит выстраивать людей перед объективом в шеренгу – придумайте интересное расположение для снимающихся. Также следите, чтобы из головы человека не «росли» деревья, фонарные столбы и прочие странные «рога» - измените ракурс или поменяйте диафрагму (уменьшите глубину, чтобы размыть фон);

 

• Не искажайте лиц. Короткофокусная линза с близкого расстояния делает нос огромным, а уши маленькими. Слишком длинный фокус сделает лицо плоским. Для съемок портрета наиболее подходит расстояние 2 метра с линзой примерно 100 мм (для 35 мм камеры). В этом случае пропорции лица передаются наиболее правильно. Тем не менее можно получить интересные эффекты,пользуясь короткофокусным объективом (порядка 20 мм).Но в этом случае надо приблизиться буквально вплотную

 

• Избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

 

• Снимайте объемно. Например, вид на здание, позволяющий рассмотреть его фасад и боковую сторону, лучше, чем просто фасад. Включайте в сюжет предметы переднего плана - ветку дерева, почтовый ящик и т.п., даже если они выходят не резкими.

 

• Унылый сюжет можно значительно оживить, включив в кадр фигуру человека, например, с целью отношения размеров. Если еще на человеке яркая одежда или зонтик, это еще более украшает сюжет. Приятный глазу вид может не иметь выраженного центра интереса, в таком случае можете поместить в кадр вашего товарища, смотрящего на это красивое место или расположившегося на пикник. Поставьте фотоаппарат на штатив и таймер сфотографируете самого себя.

 

• Еще про фотографии людей. Следите, чтобы из головы человека не росли рога, деревья или телеграфные столбы. Если растут - отойдите немного в сторону. Если можете изменять диафрагму - откройте ее, чтобы уменьшить глубину резко изображенного пространства и тем самым ослабить влияние фона.

 

• Еще совет - включать нечетное число одинаковых предметов. Т.е. один или три цветочка выглядят лучше, чем два или четыре. Для особенных сюжетов это правило можно, конечно нарушать.

 

• Обращайте внимание на тени. Хотя для невооруженного глаза тени могут казаться легкими и прозрачными, на фото они будут выглядеть гораздо тяжелее, чем вы помните сцену. Можно для смягчения теней использовать заполняющую вспышку.

 

и самое главное: научитесь фотографировать вдумчиво (что не значит медленно), т.е. прежде, чем нажать на спуск, учитесь быстро оценивать картинку в видоискателе (какой фон, все ли уместилось, не искажает ли что сюжет, нет ли лишних световых пятен и т.д.) и тогда ваши фотографии будут неизменно радовать ваших зрителей.

[Anu** 0]

1.
Базовые принципы композиции

 

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

 

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты.

 

Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите линию.

 

Примеры композиционного размещения объектов на листе

 

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.

Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая - пейзаж.

 

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

 

Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

 

Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.

 

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в "Трактате о живописи" говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

 

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный - на светлом.

[Anu** 0]

2. Правила приемы и средства композиции

 

Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.

 

цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.

 

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои рисунки более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. Порой сознательное нарушение композиционных правил становится творческой удачей, если помогает художнику точнее воплотить свой замысел, то есть бывают исключения из правил. Например, можно считать обязательным то, что в портрете, если голова или фигура повернуты вправо, перед ними необходимо оставить свободное место, чтобы портретируемому, условно говоря, было куда смотреть. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра.

 

 

В. Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило, чем добивается поразительного эффекта - создается впечатление, что великая актриса обращается к зрителям, которые находятся за рамой картины. Целостность композиции достигается тем, что силуэт фигуры уравновешивается шлейфом платья и зеркалом (ил. 38). Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

 

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

 

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции. Здесь названы не все, а только основные.

[Anu** 0]

3: Передача ритма, движения

 

Ритм - универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др.). Ритм всегда подразумевает движение.

 

Ритм в жизни и в искусстве - это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

 

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

 

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

 

В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность

 

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног . В результате ритм может строиться на контрастах объемов.

 

Ритм является одной из "волшебных палочек", с помощью которых можно передать движение на плоскости .

 

Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные.

 

Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

 

Какими же еще средствами можно передать динамику сюжета? Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.

 

Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой.

 

а - мячик спокойно лежит на книге, б - медленное движение мячика, в - быстрое движение мячика, г - мячик укатился

 

Если немного наклонить книгу, то мячик начинает скатываться. Чем больше наклон книги, тем быстрее скользит по ней мячик, особенно быстрым становится его движение у самого края книги.

 

Почему же так происходит? Каждый может проделать такой несложный опыт и на его основании убедиться, что скорость движения мячика зависит от величины наклона книги. Если попытаться это изобразить, то в рисунке наклон книги является диагональю по отношению к его краям.

[Anu** 0]

Правило передачи движения:
- если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным (ил. 43);
- эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом (ил. 44);
- для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

 

 

Движение становится понятным только тогда, когда мы рассматриваем произведение в целом, а не отдельные моменты движения. Свободное пространство перед движущимся объектом дает возможность мысленно продолжить движение, как бы приглашает нас двигаться вместе с ним (ил. 46а).

 

В другом случае кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение (ил. 46б).

 

 

В скульптуре "Дискобол" (ил. 50) художник изобразил героя в момент наивысшего напряжения его сил. Мы знаем, что было до этого и что будет дальше.

 

Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане (ил. 51).

 

Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.

 

Большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение (ил. 52а, 526). Изменение направления движения может его ускорить или замедлить (ил. 52в, 52г).

 

 

Правило передачи покоя:
- если на картине отсутствуют диагональные направления;
- если перед движущимся объектом нет свободного пространства (см. ил. 466);
- если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия (ил. 53);
- если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной (см. ил. 4 - 9).

 

 

Ощущение покоя может возникнуть в произведении искусства и при ряде других условий. Например, на картине К. Коровина "Зимой" (ил. 54), несмотря на то, что есть диагональные направления, сани с лошадью стоят спокойно, нет ощущения движения по следующим причинам: геометрический и композиционный центры картины совпадают, композиция является уравновешенной, и свободное пространство перед лошадью перегораживается деревом.

 

[ОбезьЯнка** 0]

Anu*, позвольте выразить вам искреннее восхищение. Такой вдумчивости и хорошо сформулированных мыслей я не видела даже в книгах по фотографии.

[Anu** 0]

Anu*, позвольте выразить вам искреннее восхищение.  Такой вдумчивости и хорошо сформулированных мыслей я не видела даже в книгах по фотографии.

3276765[/snapback]

ой нет нет, только не подумай что я это сама пишу вот ведь, надо было ссылки на сайты выложить или в кавычки брать. Это все инфа собранная из инета или книг, я единственно что делаю - редактирую , чтобы поменьше воды и больше по-существу было

 

так что я со спокойной совестью тут буду размещать статьи по копозиции в изобразит. искусстве

3275577[/snapback]

вот же, я вроде как писала что статьи буду тут постить

[ОбезьЯнка** 0]

я единственно что делаю - редактирую , чтобы поменьше воды и больше по-существу было

3276817[/snapback]

Я именно твое редакторство и оценила, это тоже искусство.

[Anu** 0]

4 Выделение сюжетно-композиционного центра

 

Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины.

 

Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

 

Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета

 

 

Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета

 

Картина Рембрандта "Возвращение блудного сына" - классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету.

 

 

Живописуя рубище скитальца, Рембрандт показывает пройденный сыном тяжкий путь, словно рассказывая его словами. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке.

 

Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте - вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.

[Anu** 0]

Правило золотого сечения (одной трети):
Наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого.

 

Картины с двумя или большим количеством композиционных центров художники используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.

 

Рассмотрим картину Веласкеса "Менины" и ее схему
Один композиционный центр картины - юная инфанта. К ней с двух сторон склонились фрейлины - менины. В геометрическом центре полотна находятся два пятна одинаковой формы и одинакового размера, но контрастирующие между собой. Они противоположны, как день и ночь. Оба они - один белый, другой черный - выходы во внешний мир. Это - другой композиционный центр картины.

 

Один выход - самая настоящая дверь во внешний мир, солнцем нам даруемый свет. Другой - это зеркало, в котором отражается королевская чета. Этот выход можно воспринимать как выход в другой свет - светское общество. Контраст светлого и темного начал в картине можно воспринимать как спор между владыкой и художником или, может быть, противопоставление искусства - суете, духовной независимости - раболепию.

 

 

Разумеется, светлое начало представлено на картине в полный рост - фигурой художника, он весь растворился в творчестве. Это - автопортрет Веласкеса. Но за его спиной в глазах короля, в темной фигуре гофмаршала в проеме двери ощущаются давящие мрачные силы.

 

Группа лиц, изображенная художником, достаточно многочисленна, чтобы зритель, обладающий воображением, получил любое количество пар, связанных сходством или контрастом: художник и король, придворные и элита, красота и уродство, дитя и родители, люди и животные.

 

На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием "изоляции" - изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом,- можно добиться построения оригинальной композиции.

 

Важно, чтобы все приемы выделения сю-жетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника и содержания произведения

[Anu** 0]

Я именно твое редакторство и оценила, это тоже искусство.

3276831[/snapback]

спасибо, я стараюсь

[Anu** 0]

Девочки , я тут подумала что надо написать о насущном . О натюрморте, о его важности для развития понимания композиции, о том как натюрморты составлять,и о некоторых ошибках в составлении. Тема большая, буду пробовать как-то всю инфу сжато выложить. В нете практически не нашла фотографий, а ведь это пожалуй самое главное на чем надо учиться. Смотреть как делали мастера и пытаться повторять, пока ощущение верности композиции не придет.
Вообще от себя скажу, что обучение живописи начинается именно с натюрморта, именно эти упражнения развивают композиционные навыки. Поэтому никому не помешает поупражняться дома в составлении разных композиций

 

сначала информация, фотки будут позже

[Anu** 0]

НАТЮРМОРТ
вступление

 

 

 

«Натюрморт» — слово французкое в буквальном переводе означает «мертвая натура». По голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven т. е. «тихая жизнь», на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно «натюрморт » это общеизвестное и укоренившееся название.

 

Фотография, позаимствовавшая у живописи практически все жанры, не сделала исключения и для натюрморта. Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя с него эта история собственно и началась.

 

Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники. Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда. Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь. Во Франции работы Адольфа Брауна были похожи на фотографическую версию произведений Жана-Батиста Удри, популярного в XIX веке придворного художника королевской охоты Людовика XV

 

слева Браун, справа Жан Батист Удри

 

В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта. Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно. Сложные ракурсы, приближенная съемка, фотограммы, увлечение формой и фактурой объекта — все это придает новый облик прежнему жанру. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков).

[Anu** 0]

Великим "тренажером" в приобретении профессиональной грамоты является натюрморт, дающий начинающему художнику возможность получить основательную профессиональную школу

 

Рассматривая произведения старых и современных мастеров натюрморта, можно определить важную закономерность. Все атрибуты, входящие в состав постановки, так или иначе объединены содержанием, темой. Подбор вещей не случаен, каждый предмет звучит и Смыслове и пластически, вместе с остальными дополняя один другого, как голоса в хоровом пении. Если, например, к столовому ножу, буханке хлеба поставить веник, то сразу станет ясно, что веник здесь лишний, а вот к ведру, табурету и тряпке он будет логическим дополнением. Художник тщательно ведет отбор предметов, ведь они призваны помогать раскрытию смысловой направленности картины, согласовываться по размеру, тону, цвету, фактуре. А это не всегда просто. Следовательно, прежде чем изображать какой-либо натюрморт, реши, что ты хочешь с его помощью сказать, какую сторону многообразной жизни отразить,

 

 

Количество предметов - запомни это! - должно быть минимальным, не более трех. Затем постепенно, по мере овладения основами изобразительной грамоты, можно довести до четырех-пяти, параллельно усложняя смысловую и художественную нагрузку постановки.

 

Для того чтобы грамотно составить натюрморт, сначала определи его тематику, в соответствии с которой бери ряд предметов. Но это еще не все, необходимо в какой-то последовательности расставить их, а это сложный и ответственный этап. В начале можно сделать пару снимков чтобы найти прежде всего наиболее удачное решение композиции, нужно учитывать также и точку зрения, ее отдаленность, высоту, то есть место, с которого снимается натюрморт. Таких точек может быть много, но не все из них удачны. Предметы иногда закрывают друг друга, что лишает возможности выразить в полной мере задуманное, или, наоборот, в кадре может появиться много неоправданно свободного поля. . Сделав несколько кадров, определи, какой из них наиболее полно отражает выбранную тему и достоин дальнейшей разработки.

 

 

позже продолжу