Мировое культурное наследие

[allcorrect 0]

Увидела на одном из форумов чудесную темку - люди выкладывают изображения шедевров мировой живописи с кратким пояснением. Ненавязчиво и познавательно
Вот что там было написано:
Предлагаю, для повышения уровня культурной составляющей данного форума, выкладывать в данной теме репродукции Ваших любимых живописных произведений классиков мировой культуры. К иллюстрациям добавлять краткую справку: автор, название, ну и ваши личные впечатления ©

 

Думается, что здесь можно выкладывать не только живопись, но и другие произведения мирового значения, которые вам нравятся или заинтересовали чем-то - их краткое описание, интересные факты. Уверена, многие их них действительно стоят того, чтобы о них узнать.

 

Времени ведь всегда не хватает. Потому предлагаю собрать некую "квинтэссенцию знаний" культурного и образованного человека

[allcorrect 0]

Начну, пожалуй, с самых известных произведений Рафаэля Санти (в музее им. Пушкина недавно была выставка его картин, может быть ещё идёт).

 

 

«Сикстинская Мадонна» (итал. Madonna Sistina) — картина Рафаэля Санти. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса.
Полотно было создано Рафаэлем в 1512—1513 годах для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу Папы Юлия II в честь победы над французами, вторгшимися в Италию и присвоения Пьяченце статуса Папской Области.
Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина.
После Великой Отечественной войны картина находилась на реставрации в Москве и в 1955 году была возвращена вместе с другими картинами в Дрезден.

[allcorrect 0]

 

«Дама с единорогом» (итал. Dama col liocorno) — известный женский портрет кисти Рафаэля, написанный около 1505—1506 годов, произведение Высокого Ренессанса.
Композиция портрета, судя по всему, создана под влиянием «Моны Лизы», написанной Леонардо да Винчи в 1505—1506 гг.
В руках дама держит небольшого единорога — символ целомудрия. Согласно средневековым легендам, приручить его могла только девственница.

 

История картины довольно запутанна:
В инвентории Галереи Боргезе за 1760 год она упоминается впервые под названием «Святая Екатерина Александрийская» кисти Перуджино и считалась портретом неизвестной дамы с атрибутами святой мученицы. Это ее первое упоминание.
В 1934—1936 году «Святая Екатерина» была подвержена реставрации, которая подтвердила гипотезу о том, что она написана Рафаэлем. Одновременно с этим был снят слой записи, идентифицированной как позднее добавление в 1916 году исследованием Джулио Канталамесса.
Записи были таковы: поверх единорога был написан традиционный атрибут святой Екатерины — мученическое колесо и пальмовая ветвь мученичества, а плечи прикрывала мантия. Кисти рук также были переписаны. Следующая реставрация 1959 года, при которой было применено просвечивание рентгеновским излучением, показала, что до единорога это место занимала собака, символ супружеской верности. Однако, поскольку тут красочный слой был гораздо сильнее утрачен, восстанавливать собаку, убрав единорога, не стали.

 

Таким образом, сейчас предполагается, что работа велась в несколько стадий:
1. Собственно Рафаэль написал фигуру до талии, небо и пейзаж. Женщина на этой стадии была намного более зрелой, чем сейчас.
2. Затем другой художник написал колонны, парапет, рукава, собаку и руки. Возможно, этот сделал Джованни Сольяни, ученик Лоренцо Креди. Следом был положен еще один слой краски — на колонны и парапет, увеличен объем волос, дописаны рукава и собака.
3. Потом, несколько десятилетий спустя, собачка была превращена в единорога. Тогда же были переписаны обе руки.
4. И, наконец, уже намного позже неизвестная дама была превращена в святую Екатерину путем добавления плаща и атрибутов. Это могло произойти в конце XVII века.

 

Для кого была написана картина, и кто послужил ее моделью, — не выяснено.
Собачка позволяет предположить, что изначально это был предсвадебный портрет какой-нибудь молодой флорентийки.

[allcorrect 0]

 

Рафаэль Санти
"Три грации"

 

1504 - 05г, деревo, масло,
Музей Конде (Conde), Шантильи, Франция

 

Критики полагают, что эта картина и "Cон рыцаря" (см. ниже), возможно, составляли единный диптих и были заказаны, как подарок мальчику Скипио ди Томмасо Боргезе (род. в 1493 г.) ко дню рождения. Три грации - первое изображение молодым художником женских фигур. Скорее всего, моделью послужила классическая скульптурная группа находившаяся в Сиене. Эта тема была популярна в те времена.

 

Гуманисты Флоренции 15 - 16 столетия видели в них гармонию Целомудрия, Красоты и Любви.

 

 

"Сон рыцаря"

[allcorrect 0]

Ну и напоследок автопортрет художника.

 

 

Рафаэль Санти
Автопортрет [1504-1506]
Мюнхен, Пинакотека.

 

"Автопортрет" был написан Рафаэлем в 1506 г. (Флоренция, Уффици), в возрасте 23 лет. Глядя на его автопортрет, как не согласиться с итальянским писателем Дольче, его младшим современником, который говорит, что Рафаэль любил красоту и нежность форм, потому что сам был изящен и любезен, представляясь всем столь же привлекательным, как и изображенные им фигуры.

 

Биографическая справка:

 

Сын живописца Джованни Санти. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно картины Перуджино оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.
Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочередно - на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.
Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце, пишет алтарные композиции и станковые картины, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения.
Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима. Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля кардинал Биббиена. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. По одной из версий, девушка умерла, та и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности 6 апреля 1520 года. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками.

[Стори 0]

отличная идея
не знаю почему, но эта картина в живую в Третьяковской галереи произвела на меня огромное впечатление
К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова», 1864, Государственная Третьяковская галерея

 

Княжна́ Тарака́нова (именовала себя Принцесса Елизавета Владимирская; настоящее имя неизвестно; умерла 4 декабря 1775) — самозванка, «всклепавшая на себя имя», авантюристка, кокетка и «искательница приключений», выдававшая себя за дочь императрицы

[allcorrect 0]

http://www.googleartproject.com/

 

Он-лайн прогулки по самым известным музеям мира

 

Качество оцифрованных картин совершенно потрясающее, виден каждый мазок кисти, каждая трещинка.

[Ваше Величество** 14]

allcorrect,
Спасибо за ссылку, никак её вспомнить не могла. Была в закладках на умершем ноуте и расстраивалась, что её потеряла, а поискать заново времени не было.

[Elle** 0]

allcorrect, Интересная тема))попробую тоже дополнить немного)

 

«Венецианка» или «Красавица Нани», картина Паоло Кальяри или Веронезе (1528-1588) созданная незадолго до 1560 года, считается одним из самых красивых полотен из всех произведений художника, которыми владеет музей Лувр. Картина «Венецианка» является настоящим кладезем информации, позволяющим современным иследователям черпать знания о социальном положении женщины в Венеции XVI века.
Существует несколько гипотез на счет того, кто изображен на картине, называемой «Венецианка» и о том, каково предназначение произведения, его культурное и социальное значение. Что это за работа: портрет или брачная аллегория, изображение куртизанки или женский идеал венецианской республики XVI века?

 

Среди картин итальянских художников, можно выделить еще один портрет-тип под условным названием Красавица, на которых изображали выдуманных персонажей. Например, картина Тициана Дама в Голубом или Красавица, которая будет создана по заказу герцога Урбино в 1536 году и о которой точно известно, что это не портрет конкретной личности, а независимое произведение искусства, где художник изобразил выдуманный образ.

Тициан. Красавица или Дама в Голубом.
Модель, которая позировала для Красавицы Тициана, предстает перед нами также на картине Венера Урбинская 1538 года , что была выполненна по заказу Гвидобалдо, сына и наследника Герцога Урбино. Красавица с этой картины олицетворяет богиню Венеру - покровительницу супружеской любви.

[Elle** 0]

Немного Парижа)))

 

Марк Шагал "Париж из окна" 1913 г.
Марк Шагал говорил: "Я родился в Витебске, но я также родился в Париже". Картина "Париж из окна" была написана в период, когда художник жил в знаменитом общежитии для артистов "Улее" или "Ruche" по-французски. На картине Эйфелева башня представлена в форме штопора, между тенью и светом, ее стрелка указает вверх, на небо. Сам художник держась руками за треугольник парашута поднимается к плавающему горизонту картины.

 

Parce Domine. Адольф Вилетт. Картина размером 2 на 4 метра, когда-то украшавшая стены знаменитого кабаре Монмартра Шат Нуар.

 

Робер Делоне. Эйфелева Башня. 1911 г.
Робер Делоне и его жена Соня Делоне (русская по происхождению), основоположники нового арт-стиля — «орфизма», жившие какое-то время в знаменитом общежитии для художников "Улее".
Густав Эйфель предсказывал, что его башня - будет во многих вызывать впечатления силы и красоты. Создатель Эйфелевой башни был прав.

 

Марсель Громер. Площадь Бланш. 1928 год.
С момента создания кафе-кабаре Мулен Руж в 1900 году, площадь Бланш была центром ночной жизни Парижской богемы. Картина Марселя Громера "Площадь Бланш" написана в 1928 году.
Перед нами, на фоне символического изображения Мулен Руж и кричащих вывесок витрин - модная пара. Она - с обнаженными плечами, в колье из жемчуга и в меховой накидке. Он - с шелковым шарфом и с моноклем, рукой в перчатке направляет свою спутницу. При этом, взгляд его направлен не на нее, а куда-то в сторону. Она же, Венера своего времени отдает свое тело на созерцание зрителю. Душа же ее - где-то еще.

[Elle** 0]

Мона Лиза Леонардо да Винчи

 

Лувр один из самых известных музеев Европы. Многие гости Парижа включают в прогамму своего пребывания в Париже визит в Лувр, где обязательно знакомятся с главной дамой музея – Моной Лизой.
Считается, что Мона Лиза или Джоконда – самая известная картина в мире. Картина вызывала и вызывает сотни вопросов, количество версий по интерптерации картины, таково, что все не описать. Говорят, что Мона Лиза была беременна во время позирования для портрета, что это не женщина, а молодой человек, и даже то, что Мона Лиза - это автопортрет Леонардо да Винчи, переодетого в женщину.
Жил был когда-то художник Леонардо да Винчи. С самого детства Леонардо мечтал увидеть улыбку своей матери, которая умерла, когда он был совсем маленьким. Бывая в церкви, мальчик Леонардо внимательно рассматривал лица Богоматери, тщетно пытаясь увидеть улыбку своей мамы. Юношей, Леонардо также тщетно ищет улыбку матери на устах женщин и девушек Флоренции, в городе, где Леонардо родился.
Леонардо тщетно старался выдумать улыбку матери, рисуя потреты флорентийских красавиц, которые стояли в очереди за потретами, выполенными ставшим известным мастером Леонардо да Винчи. Но ни одна из этих улыбок не соответствовала тому образу, который художник видел в своих снах.
Однажды, в 1503 году в ателье художника пришел синьор Франческо дел Джокондо и попросил живописца сделать портрет своей жены. Его супруга Мона Лиза была так прекрасна, что Леонардо показалось, что она выглядит точь в точь, как его мама ... Но к сожалению, Мона Лиза не умела улыбаться. Напрасно Леонародо старался ее развеселить. Кого только маэстро не привел в свою мастерскую: акробатов, жонглеров, заклинателей змей, музыкантов, клоунов, чтобы развеселить грустную красавицу. Но Мона Лиза по-прежнему оставалась в печали.
Но в один прекрасный день, Леонардо объявил Джоконде, что его картина закончена. Когда красавица покинула ателье художника, Леонардо добавил к прекрасному лицу Джоконды, улыбку своей матери, которую до этого ему приходилось видеть только в своих снах. Леонардо да Винчи было , уже около 70 лет и его позвал к себе в гости молодой король Франции Франциск Первый. Леонардо уехал из Италии во Францию и в своем чемодане увез самую красивую улыбку в мире, улыбку Джоконды, которая теперь хранится в музее Лувр.
Леонардо настолько сильно любил портрет Джоконды, что никогда с ним не расставался. Франциск Первый приобрел картину через несколько лет после смерти художника. Когда картина оказалась в коллекции Лувр, огромное количество художников копировало портрет, стараясь разгадать его загадку.

 

 

Казимир Малевич предложил затмить частично красавицу.

Художник Марсель Дюшан добавил Джоконде усы и бородку.

В работе китайского художника Йин Ксина Мона Лиза превратилась в китаянку.

Фернан Леже добавил Джоконде связку ключей, при этом не указав, каким ключом отрывается загадка Моны Лизы.

Художник-авангардист Йан Пэй Минг похоронил самую знаменитую картину в мире. На ней в глазах Моны Лизы слезы, вокруг нее черепа.

[happy_cat** 0]

Ну и напоследок автопортрет художника.

 

 

Рафаэль Санти
Автопортрет [1504-1506]
Мюнхен, Пинакотека.

Мне посчастливилось побывать на родине Рафаэля, в городе Урбино (Италия). Город необычен тем, что в него нельзя заехать на машине, он стоит на холме и обнесен стеной. Конференция, на которую я туда ездила проxодила в университете Урбино, которому исполнялось в тот же год 500 лет.
Дом Рафаэля остался. Рассказывали про его родителей и их быт. Крайне интересно.
А вот и сам город. Кто планирует путешествие по Италии, очень советую

[happy_cat** 0]

http://nikolas11.livejournal.com/22978.html
Фото Москвы 1931 года. Вот это наследие! На каждом снимке можно зависнуть

 

[allcorrect 0]

http://nikolas11.livejournal.com/22978.html
Фото Москвы 1931 года.

 

Ух ты, как же я люблю такие вещи!

 

Вот ещё здесь:

 

http://www.oldmos.ru/

 

http://retromosfoto.ucoz.ru/

[happy_cat** 0]

Ух ты, как же я люблю такие вещи!

 

Вот ещё здесь:

 

http://www.oldmos.ru/

 

http://retromosfoto.ucoz.ru/

Спасибо! Сегодня буду рассматривать очень интересно